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中国山水画创作:绘画语言的剖析

中国山水画创作:绘画语言的剖析图为:崔美娜《溪山清幽》 1、绘画语言的分解与重组 对于山水画临幕、写生来说,山水画创作的目的及意义就显得格外重要了。创作这一过程,便是通过自我对生活、对社会、对自己赖以 ...
中国山水画创作:绘画语言的剖析

崔美娜《溪山清幽》


图为:崔美娜《溪山清幽》



    1、绘画语言的分解与重组

    对于山水画临幕、写生来说,山水画创作的目的及意义就显得格外重要了。创作这一过程,便是通过自我对生活、对社会、对自己赖以生存的世界有所感悟、有所认识、有所愿望,表达自己的观点与看法的行为。就创作本身而言,精神思想的产生,心性的修养与感应,理性的思考与概括,以及视觉传达的转化,是复杂而又非理性的过程。至于提出绘画语言的分解与重组,究其原因,就是面对时代,面对人们,面对变化着的时代进程,我们服务干社会,服务于人们以及人们所经历着的社会变革,满足日益增长的物质文明下相应的精神文明因素。基于此,我们不得不重新审视我们专业所涉及到的文化背景及其构造作品的基本语言要素。而教学过程当中,学生随着时代的演进不断变化、更新。而他们的思想思维,变化更新的个体与个体之间就存在着这样或是那样的差异,这种差异,如若用其一样的模式,一样的要求,一样的创作动机给予他们,就不会满足他们。绘画语言的分解与重组,是站在历史的背景下与时代的交叉口上的新问题,是新的教学改革下完善教学的根本。洋为中用,古为今用,吸取精华,剔除槽粕,这些早已为我们熟知,然而,何为之“洋”,何又为之“中”。何为之“古”,何又为之“今”;何为之“精华”,何又为之“糟粕”。四字之语,虽是老生常谈,而怎样理解,怎样界定,却十分重要。姊妹艺术及其边缘学科、民间美术、西方美术以及西方现代美术是对我们所谓传统的有益补充,传统的内涵与外延需随时代变化而不断充实、更新。就创作而言,面对传统,面对今天所谓之的传统,“拿来主义”符合我们进行艺术创作活动的需要,面对“拿来”的“东西”,要根据作者的意图进行选择与留取。所以,“拿来”什么本身并不重要,重要的是我们需要知道这当中哪些是我们所需要的。

    (1)、绘画语言的分解

    抽象于画面本身,游离于物象之外,无论是其形象,还是形态,我们依然清楚地看到点、线、面、体,这几种抽象因素也便是最基本的视觉传达语言要素。点以及点之扩展开来生发成各种以点为根基的因素(我们称之为点向结构),独立地存在于画面整体与局部之间,宏观与微观之中。同样,线以及线向结构,面以及面向结构,体以及体向结构,亦以其自身形式、特点而独立存在着。不但如此,它们还相互作用,相互联系,交织在一起,融为一体,而后形成为点、线、面、体,以及点向结构、线向结构、面向结构、体向结构综合复杂的多元结构(我们称之为综合因素结构)。其中,还要提及一个因素,便是“色”的因素,没有与之前几个因素放在一起,或许是因为“色”的因素直接呈现在我们眼前,主宰着视觉传达下的作品本身。另外,还涉及到声音、光等因素,不过,这些并没有直接介入到其作品之中,但不可忽视其存在的作用及其意义。环境因素直接影响着主体部分本身存在的状态。如在《二泉映月》乐曲声中观赏我国唐、宋、明、清的山水画,会是怎样的情境?而在同一乐曲声中,观看印象派大师的油画作品,可能有好的结果吗?点、线、面、体、色、声、光等诸多因素,是作品游离抽象出来的诸多因素,而我们并非简单地认为将其组装而成即为作品,分解之中,关联之因素,及其有机之组合因素,需要我们在深度理解中不断探求。以色彩为主的油画专业、水彩专业,实践中必然会涉及到其他方面,但是“色”毕竟是他们专业的生命,语言方面的指向必然是其色彩。而雕塑把其中的空间——“体”作为驾驭作品本身的灵魂,或许涉及其他,但必然是其从属因素。就中国画一而言,有人说,“线”是专业基本语言,而又有黑白之说(黑白属色彩之中无颜色系统),究竟什么是本体语言,而山水画又存在着何种语境?一些人推崇复古,因循守旧,一些人崇尚拿来,为我所用,尽信其言,不如之不信,不能光想着打破祖宗留下来的规矩,也不是跟着别人赶时髦,而是采取一种中肯的态度,继承传接与发展,进而提出绘画语言的分解与重组,是站在发展的角度,站在多元化、各种综合的形势条件下,采取一种主动、积极、研究的方式去接纳融合,发展专业。全方位,多角度,去分析、总结绘画语言,提出自己的角度、方向,进行打散组合。像做菜吃饭一样,口味、作料不能一样,而干学生,培养他们的创造能力,是教学目的及其意义所在。如若都像其老师一样,势必就不存在创造了,三流的创造胜过一流的幕仿,而创造本身,就存在着个性,存在着差异。创造也同样制约着不一致这一点。在分解过程当中,选择,是极其重要的,华丽的辞藻,不能准确说明一件具有一定意义的事件或是事物,还有其何用,而于之学生,他们不是不想创造,不是不想去表达什么.而是缺乏表达与创造的能力而引导的老师,大多指导他们技术技能训练,过于深刻一点的精神内涵,一概抛弃了,即使讲了学生也听不懂,姑且不讲罢了。总之,学生几乎快把授课教师的基础技法当成最终的奋斗目标,而这对于教学目的正是大大背离了的。走向创造思维的开发,走向创造能力的培养,就要让学生从基本做起,从正视自己做起,从形成画面作品的语素开始。知难而进,无多有少,循序渐进,再循序渐进,可谓,学习,学习,再学习。

    (2)、绘画语言的重组

    绘画语言的分解,是更好地了解、认知绘画语言的形态、各种复杂的联系、以及相互的作用。而绘画语言的重组,是在更好地掌握、运用语言的前提和保证下,更好地组织语言,从而有效地为我们的创作服务。打散的抽象语言因素,需要从实际出发,从专业角度出发,从我们单独个体的知识认知程度出发,从内心所向的视觉语言传达出发,整合所有有利因素,进行分解重组。当然,这期间各种因素必定是个体而独立存在的,抽取哪一部分,抽取什么,从个体选择,提取点、线、面、体、色、光、声等因素,及与之相适应的点向结构、线向结构、面向结构以至于综合而形成的复杂结构。个性化的选择,搭配,并置,组合,使其有个性化的情境与面貌,加之感性与理性矛盾统一,便会有以其思想为根基的作品产生出来。而我们选择的并非一致,思想意识也不尽相同,经过创作,便会有其不一样的面貌。至少,这是一个良性的开始,对于画面本身,开始独立思考,另辟蹊径地开始主宰自己的画面了。这一结构因素并非如想象之简单,语言是要表达语意的,只是元素,或是简单的形式,不能构成完整意义上的语言。所以在搭配、组合的同时,进行深刻、本质的表达,是语言重组的一个重要目的。初看起来简单,而面对实际问题的时候,这层纸可不大容易被捅破。不是胡子、眉毛一把抓,就是看不到深度,看不出问题。不是整体的空洞无物,就是局部的繁琐零碎,有画蛇添足之感。

    (3)、山水画的语言并置

    勾皴染点、轻重疾徐、转折顿挫、浓淡干湿,这是山水画用笔的基本方法,它千变万化地表现各种物象。这也是山水画语言的基本因素。提及山水画的语言并置,是需综合绘画语言因素,分解与之重组,可以导致采取适合于我们个人价值取向的诸多因素。个性是分离于共性的,也属于共性当中一部分。语言并置,是把多方面诸多因素,整合、归纳,提出我们的研究方向,并提出问题,分析问题,解决问题,山石、树木、流水、烟云、亭台、楼阁、花鸟、鱼虫等诸多物象,让我们深人于物象本身之间,问津画面。提出结构因素、势态因素、笔墨因素,把其中的“勾皴染点、轻重疾徐、转折顿挫、浓淡干湿”等技法,结合姊妹艺术、民间美术及其边缘学科中有益因素,多方融合,取长补短,打造出符合时代、符合学生实际心理的创造性因素。在把握住专业性的同时,进而捕捉专业的前延性。提出结构因素、势态因素、笔墨因素,既遵循中国画之特点、特征及其要求,又进一步扩展、扩散开来,使之更好地做到更新、变化、创造。以其既不是东方的,也不是西方的现代精神,来发扬民族的、地域的、开放的、融合的中国画及中国山水画。当今中国画发展面临的主要问题,是守旧复古,抑或出新求异,进退两难,而时代赋予吾辈之使命,只可上下而求索。中国画语言的并置,吸收好的有益的东西,势必沿着中国画专业特色这一命脉,向内向外有力拓展。结构、势态、笔墨这些中国绘画基本因素,在维持中国画特色的基础上,应更好、更快、更新地向外来美术、姊妹艺术、民间美术、边缘学科借鉴、学习,创造新的中国画视觉传达基础语言。

    (4)、画面的非表面理解

    谈及绘画语言的分解与重组,试图把其语言的各种因素放在画面当中,而画面的非表面理解,也随着我们的观察、理解、思索、否定而呈现出来。整体与局部,好似老生重谈,正确理解,以致掌握、运用整体与局部之间的关系,实则不易。很多时候,在开始时,都追寻着整体与局部之间的关系,但在几个回合之后,往往局部占了上风,而且一直到最后。所以协调整体与局部的问题,要考虑到整体中的局部,局部中的整体,以及整体中的整体,局部中的局部,取舍、进退之间要完全达到整体与局部的高度协调、统一。
    大小、黑白、虚实、聚散、轻重、藏露、开合、动静、节奏、韵律、呼应等形式审美规律的掌握与运用,是建立在对画面的非表面理解之上的。语言语素之间联合,形成词或短语,如汉语中的成语。绘画视觉传达语言也相似于汉语,在其特殊环境中,出人意料,无声胜有声。让我们行之有效地发言、表达、留有余地、制造悬念,介入多种对比,多种矛盾与之平衡当中。就像导演一样制造矛盾、平和矛盾,所有的一切,都是为了剧情的发展与剧目本身。形式审美规律会使得我们画面中主角与配角之间配合得有板有眼、活灵活现。
    感性与理性,共性与个性,是画面非表面理解的重要因素。往往,面对同学的时候,面对他们的画面的时候,理性会大于感性,共性会大于个性。作品之所以产生,取决于感性与个性因素,而这时的感性只建立在理性基础之上的,个性是建立在共性基础之上的。问苍天,情为何物?情是灵魂,生命所在。只有个性化的灵魂,才会有个体生命所在,才会有优秀的作品产生。


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